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Jul 03, 2023

So erstellen Sie ein lebendiges Porträt mit einer einfachen, vollflächigen Gelbeleuchtung

27. Oktober 2022 von Jake Hicks Kommentar hinzufügen Die Steuerung gelierter Lichter kann schwierig sein. Wir alle haben gelegentlich mit verwaschenen oder sogar trüben Farben zu kämpfen, und der Hauptgrund dafür sind Ihre farbigen Lichter

27. Oktober 2022 von Jake Hicks Kommentar hinzufügen

Die Steuerung gelierter Lichter kann schwierig sein. Wir alle haben gelegentlich mit verwaschenen oder sogar trüben Farben zu kämpfen, und der Hauptgrund dafür ist, dass sich Ihre farbigen Lichter überlappen und vermischen.

Die goldene Regel für farbiges Licht lautet: Man kann nur einem Schatten ein Gel hinzufügen.

Der Grund, warum ich das immer wieder sage, ist, dass sich farbiges Licht nicht wie normale Farben mischt. Wenn wir Farben mischen, kommt man einer schlammigen braunen Farbe umso näher, je mehr Farben man hinzufügt. Denken Sie zurück an die Vorschule und Sie werden wissen, was ich meine.

Leider müssen wir vergessen, wie sich die Farben vermischten, als das größte Ding in unserem Leben ein Dairylea-Dreieck war. Wir müssen jetzt neu lernen, wie sich Farben mischen, wenn sie auf Beleuchtung angewendet werden. Gehen Sie also ein paar Jahre im Vorschulalter vor und erinnern Sie sich an eine naturwissenschaftliche Lektion, in der erklärt wurde, dass weißes Licht tatsächlich das gesamte Farbspektrum umfasst. Erinnern Sie sich an das Glasprisma, das das weiße Licht spaltete, um den Regenbogen freizulegen?

Aus diesem Grund kann farbiges Licht so leicht ausgewaschen werden, denn je mehr farbiges Licht Sie mischen, desto näher kommen Sie dem weißen Licht und nicht der schlammigen braunen Farbsuppe, auf die Sie so stolz waren.

Aus diesem Grund können viele Aufnahmen mit gelierter Beleuchtung verwaschen wirken. Aber warum ist das heute wichtig? Denn ich werde meine einzige goldene Regel für farbiges Licht brechen und Ihnen zeigen, wie Sie farbiges Licht im selben Raum mischen können.

Das Beleuchtungssetup, das ich mit Ihnen teilen werde, ist ein Setup, das ich vor fast einem Jahrzehnt für eine große Gruppe von Porträtstudios hier in Großbritannien entwickelt habe. Wenn ich gebeten werde, Fotografen, die in einem oder mehreren Studios arbeiten, bei der Entwicklung zu helfen, muss ich normalerweise einige Richtlinien beachten, insbesondere wenn diese Beleuchtungskonfigurationen dann an mehreren Standorten verwendet werden sollen.

Wenn Sie ein vielbeschäftigter Studiofotograf sind, ist es ein Muss, über eine Handvoll eindrucksvoll aussehender Beleuchtungssetups zu verfügen, die sich schnell und einfach umsetzen lassen!

Diese Richtlinien sehen normalerweise so aus:

Wie diejenigen unter euch armen Seelen, wie ich, die viele Jahre ihres Lebens damit verbracht haben, in geschäftigen Studios zu arbeiten, wissen werden, dass Zeit wichtig istalles! Sie müssen die nächste Beleuchtung einrichten, ohne dass sich der Kunde langweilt oder ängstlich wird. Und je schneller Sie Ihre Lichter einrichten, desto schneller können Sie mit der begrenzten Zeit, die Ihnen zur Verfügung steht, ein weiteres Setup ins Spiel bringen, und je mehr einzigartige Setups Sie haben, desto mehr Geld verdienen Sie oft.

Der andere Aspekt dabei ist, dass es kein Lichtgenie braucht, um es gut aussehen zu lassen. Einige Verrückte da draußen messen ihre Lampen und Stative mit Maßbändern und verwenden Lichtmesser, um jedes Licht zu überprüfen! Studios mit hohem Arbeitsaufkommen haben nicht annähernd so viel Zeit, daher ist ein Aufbau, der großzügig mit der Platzierung der Lichter und der benötigten Leistung umgeht, immer von Vorteil.

Ich habe vor vielen, vielen Jahren eine steigende Beliebtheit von farbiger Beleuchtung gesehen, aber in Wirklichkeit liegt der Grund dafür darin, wie auffällig eine Aufnahme mit farbiger Beleuchtung ist. Ich weiß, dass heute alle und ihre entfremdete Großmutter mit farbigen Gelen fotografieren, aber als Sie vor 10 Jahren eine Aufnahme mit einer leuchtend rosa und blauen Frau darauf sahen, erregte das Ihre Aufmerksamkeit. Vor diesem Hintergrund kommt es bei einem wirkungsvollen Gel-Shot oft darauf an, wie viel Farbe man zwischen den Zahnrädern unterbringen kann, daher war ein vollflächiger Gel-Shot immer ein Gewinner.

Es war für mich immer schwierig, diesen letzten Aspekt abzuhaken: „Der Aufbau sollte mit einem Minimum an Beleuchtungsausrüstung und Lichtern machbar sein.“ Der Grund dafür ist, dass nicht alle Studios über sechs Lichter und ein Dutzend Modifikatoren verfügen würden, sodass die Beleuchtungseinrichtung nicht zu aufwändig sein durfte. Darüber hinaus gilt: Je mehr Ausrüstung Sie verwenden, desto langsamer werden Sie. Die meisten Studios verfügen über mindestens 4 Lichter und grundlegende Modifikatoren wie Softboxen und Gitter, daher war dies bei den meisten Setups zu dieser Zeit oft der Fall.

Wenn Sie Ihre eigenen Beleuchtungskonfigurationen entwickeln möchten, entweder für Ihre Kunden oder einfach nur für sich selbst, um Ihren Arbeitsablauf aufzufrischen, sind diese vier Richtlinien ein guter Ausgangspunkt. Studiofotografie war noch nie so zugänglich wie heute und daher stehen uns im Studio Tausende von Modifikatoren und Werkzeugen zur Verfügung, mit denen wir spielen können. Mehr Auswahl ist immer eine gute Sache, aber für manche kann es etwas überwältigend sein und es kann schwierig sein, zu wissen, wo man anfangen soll. Manchmal kann es Ihnen helfen, Ihre Sicht einzugrenzen und Ihre Ergebnisse zu fokussieren, wenn Sie sich solche Einschränkungen auferlegen.

Wie immer zeigen wir Ihnen, was wir drehen, und schlüsseln es dann auf.

4 Lichter – Dies können Blitzgeräte oder Blitzgeräte oder sogar LEDs sein. Solange wir das Licht mit den folgenden Modifikatoren modifizieren können, ist dieser ziemlich flexibel.

Große Softbox – Ich verwende hier ein 80 x 120 cm großes Modell, das perfekt für das ist, was wir machen wollen, und das einen sehr großen Bereich mit farbigem Licht abdeckt. Die große Softbox ermöglicht uns das.

Kleine Softbox – Ich verwende hier eine 60 x 60 cm große Softbox und die ist ideal für ein Fülllicht wie dieses. Die Verwendung einer größeren Lampe würde zu viel Licht im Studio werfen, und die kleine Lampe ermöglicht es uns, das Licht schön und nah an das Motiv heranzubringen.

Öffnen Sie die Reflektorschale – Dies sollte einfach sein, da fast alle Blitzgeräte mit einer einfachen Schale geliefert werden und eine kleine wie diese ideal ist, um sich hinter dem Motiv zu verstecken. Erwähnenswert ist hier, dass ich zusätzlich zu meinem Farbgel ein Diffusionsgel verwende.

Optischer Snoot – Ich liebe meinen optischen Snoot, weil er mir viel Kontrolle darüber gibt, wohin das Licht tatsächlich geht. Dieser spezielle optische Snoot (ich liste das gesamte verwendete Kit unten auf) ist sogar noch besser, da er über verstellbare Verschlusslamellen verfügt, um das Licht bei Bedarf wirklich schmaler zu machen.

Alternativ können Sie hier auch eine offene Form mit dichtem Wabengitter verwenden. Ja, ich empfehle immer einen optischen Snoot, aber so gut er auch ist, das sehr harte Licht ist hier nicht unbedingt erforderlich und die Kontrolle, die eine Gitterschüssel bieten würde, ist auch mehr als in Ordnung.

Dieses Setup ist ziemlich selbsterklärend, da es sich eigentlich um ein einfaches Setup handelt, das im Vergleich zum Einrichtungsaufwand hervorragende Ergebnisse liefert. Hier hat jedes Licht eine klare Aufgabe. Richten Sie es also einfach einzeln ein, und Sie sollten keine allzu großen Probleme haben.

Ich bevorzuge es, beim Einrichten mit dem blauen Licht zu beginnen, da dieses Licht die meiste Wirkung hat. Ein Aspekt, den ich zu nutzen empfehle, ist die Ecke Ihres Studios. Ich habe das Ganze an einer Seite des Raums aufgestellt, damit ich das Blau von der Seitenwand reflektieren und es dann auf das Motiv und den Hintergrund zurückfallen lassen kann.

Ich weiß, was einige von euch bereits sagen: „Jake, ich habe kein eigenes großes, weißes, schickes Studio, in dem ich arbeiten kann!“

Dies ist auch in einem Heimstudio möglich, da unabhängig von der Größe Ihres Raums das gleiche Prinzip der Lichtreflexion gilt. Sie benötigen lediglich einen weißen Hintergrund/eine weiße Wand und dann ein weißes Blatt an einer Seite, von dem das Licht reflektiert wird.

Als nächstes können Sie das kleine orangefarbene Fülllicht einbringen. Stellen Sie sicher, dass es niedrig und geneigt ist, und stellen Sie außerdem sicher, dass Sie es schön nah an das Motiv heranbringen, um den Lichtabfall zu kontrollieren. Achten Sie darauf, dass kein orangefarbenes Licht auf den Hintergrund dahinter fällt. Wenn das passiert, wird das Blaue ausgewaschen, und das wollen wir auf keinen Fall.

Da nun die beiden kniffligen Lichter angebracht sind, sollte der Hintergrundstrahler einfach sein. Geben Sie Ihr Bestes, um das Licht hinter dem Motiv zu verbergen, aber geraten Sie nicht zu sehr in Panik, wenn sich das Motiv beim Fotografieren bewegt und es anfängt, aufzutauchen. Sollte das passieren, lässt sich das per Post ganz einfach beheben.

Ich weiß, dass ich es oben erwähnt habe, aber ich sage es hier noch einmal; Ich habe dem rosafarbenen Gel dieser Leuchte ein Diffusionsgel beigefügt. Das Diffusionsgel ist bei Hintergrundbeleuchtung immer eine gute Idee, da es dazu beiträgt, Farbübergänge weicher zu machen und aggressive Streifenbildung zu reduzieren, die beim Reflektor auftreten könnte.

Ironischerweise ist das Schlüssellicht oft das Licht, das ich zuletzt hinzufüge. Der Grund dafür liegt einfach darin, dass es am einfachsten zu jedem Gel-Setup hinzugefügt werden kann. Platzieren Sie dieses Licht über Augenhöhe und richten Sie es nach unten auf das Gesicht des Modells. Ich verwende hier einen optischen Snoot, damit ich genau steuern kann, wo das Licht einfällt, aber selbst wenn Sie eine gitterförmige Schüssel verwenden, können Sie diese leicht so positionieren, dass sie nur den Kopf und die Schultern beleuchtet Habe es hier gemacht.

Nachdem nun alle Lichter angebracht sind, schalten Sie sie alle ein und Ihre Aufnahme sollte so aussehen, wie Sie es unten sehen.

Zu Beginn dieses Artikels empfehle ich, dass Sie niemals farbiges Licht mischen sollten. Ich bin sogar so weit gegangen zu sagen, dass die goldene Regel für Gelbeleuchtung lautet: „Man sollte ein Gel nur auf einen Schatten auftragen.“

Natürlich habe ich bei diesem Setup gegen diese goldene Regel verstoßen, indem ich sowohl Blau als auch Rosa auf denselben Bereich strahlte. Als ich das rosa Licht auf den Hintergrund richtete, war dort sicherlich kein Schatten zu sehen, da er bereits vom blauen Licht beleuchtet wurde.

Aber wie bei vielen Regeln können die meisten in bestimmten Situationen tatsächlich gebrochen werden. Hier verwende ich eine sehr kräftige und lebendige Farbe, um eine dunklere, gedämpftere Farbe zu übertönen. Dieses Rosa ist perfekt dazu geeignet, das Blau zu dominieren, funktioniert aber nicht mit allen Farbkombinationen. Die Kombination von farbigem Licht zu erklären, ist ein Buch für sich, geschweige denn ein eigener Artikel, aber wenn Sie auf diese Weise mit der Überlagerung von Farben spielen möchten, probieren Sie sie einfach aus. Ein Gelb würde hier nicht funktionieren, da die zarte Farbe vom Blau übertönt würde. Ein Rot wäre jedoch in Ordnung. Probieren Sie selbst einige Farbkombinationen aus, aber seien Sie auf einige interessante und bizarre Interaktionen mit verschiedenen Farbkombinationen vorbereitet, die Sie vielleicht nicht erwarten würden …Spoiler Alarm: Rot und Grün ergeben Gelb?!??!

Wie immer habe ich mein Bestes getan, um Sie mit dem nötigen Wissen auszustatten, und im Großen und Ganzen werden Ihnen die obigen Diagramme den Weg zu einem halbwegs anständigen Foto erleichtern. Vor diesem Hintergrund gibt es jedoch einige Tipps, die Sie beachten sollten.

Viel Glück Jungs und wenn ihr es versucht, lasst mich bitte wissen, wie es euch geht. Und wenn Sie jemals Feedback zu Ihren Aufnahmen wünschen, posten Sie es jeden Montag unter „Share-a-Shoot“ auf meiner Facebook-Seite.

Wenn Sie Fragen zu irgendetwas haben, schreiben Sie diese in die Kommentare unten. Viel Spaß und bleiben Sie kreativ!

Ausgewähltes Modell:Jaye Hicks

Studio:Aura fotografisch

FlatPak-Softboxen

Ich habe die Softboxen 60cmx60cm und 80cm x 120cm bekommen. (Nächstes US-Äquivalent hier)

NOTIZ:Ich bin kürzlich auf diese neuen „FlatPak 'Softboxen. Essential Photo hat mir hier in Großbritannien ein paar geschickt, und sie sind sehr cool. Warum? Aufgrund ihres sehr cleveren neuen Schnellöffnungsdesigns dauert der Aufbau im wahrsten Sinne des Wortes 3 Sekunden. Folgen Sie auf jeden Fall dem Link unten, um das Video darüber anzusehen, aber es sind wirklich die am einfachsten und am schnellsten zu montierenden Softboxen, die ich je gesehen habe.

Optischer Snoot

Ich weiß, dass ich in der Vergangenheit viel über optische Snoots gesprochen habe, und wenn Sie bereits einen haben, sind Sie bereit. Dieses spezielle, das ich verwendet habe, ist jedoch nützlich, da Sie die einzelnen Lamellen so einstellen können, dass das Licht genau dorthin geleitet wird, wo Sie es haben möchten.

Standard-Reflektorschale

Dies ist Ihr Standardreflektor, den Sie möglicherweise bereits haben. Ich bevorzuge diese breiteren, offenen Schalen für den Hintergrund, da sie das Licht recht schnell verteilen, wenn sie hinter dem Motiv platziert werden.

Was Sie zum Beleuchten verwenden, ist ziemlich flexibel, aber einige von Ihnen haben vielleicht ein paar einzigartige Gegenstände im BTS entdeckt, also dachte ich, ich würde sie hier erwähnen.

Remote-Blitzkopf

Ich liebe dieses Ding absolut und muss zugeben, dass es nicht jedermanns Sache ist, aber es hat auf jeden Fall seinen Nutzen. Bei dieser Verlängerung müssen Sie die Blitzlampe an Ihrem Blitzgerät herausziehen (z. B. Citi 600 – die vollständige Liste der kompatiblen Köpfe finden Sie über den Link). Anschließend stecken Sie diese einfach dort ein, wo die Lampe war, und stecken stattdessen Ihre Blitzröhre in die Verlängerung. Jetzt haben Sie eine sehr leichte Erweiterung Ihres Blitzgeräts, die problemlos mit einem Modifikator in der Hand gehalten oder sogar über dem Modell aufgehängt werden kann, ohne Angst vor übermäßigem Gewicht darüber haben zu müssen.

CITI600 PRO / Godox AD600

Das ist Ihr Brot-und-Butter-Stroboskop! Dies hat mehr als genug Leistung für 99 % dessen, was die meisten von uns täglich tun. Der Akku hält den ganzen Tag und Sie müssen sich keine Gedanken über Kabel machen. Außerdem verfügt es über TTL, wenn Sie es brauchen.

Storm III 600/ Godox QT600IIIM

Wenn Sie ein vielbeschäftigter Studiofotograf sind und ein leistungsstarkes Blitzgerät benötigen, das den ganzen Tag durchhält, ohne befürchten zu müssen, dass die Batterie Sie im Stich lässt, ist die Storm-Serie eine großartige Lösung.

Farbgelpackungen

Wie immer sind meine Farbgel-Packs weiterhin verfügbar. Die gesättigten Farben, die ich bei diesem Shooting verwendet habe, stammten alle aus dem Definitive Color Pack und die Diffusionsgele stammten aus meinem Utility Gel Pack.

Wie immer vielen Dank, dass Sie sich diesen Artikel angesehen und einen kleinen Teil Ihres Tages mit mir hier verbracht haben. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und wenn Sie mit etwas mehr Wissen abgereist sind als bei Ihrer Ankunft, hat es sich gelohnt.

Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben oder etwas keinen Sinn ergibt, schreiben Sie auf jeden Fall unten in die Kommentare und ich werde mein Bestes tun, um zu antworten, was ich kann. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns im nächsten.

Jake Hicks ist ein Redaktions- und Modefotograf, der sich darauf spezialisiert hat, das Können in der Kamera und nicht nur auf dem Bildschirm zu bewahren. Weitere Arbeiten und Tutorials finden Sie auf seiner Website. Vergessen Sie nicht, seine Facebook-Seite zu liken und ihm auch auf Instagram zu folgen. Auf Jakes Facebook-Seite können Sie außerdem jeden zweiten Dienstagabend einen Livestream verfolgen. Sie können sich auch für den Jake Hicks Photography-Newsletter anmelden, um Jakes kostenlose Top-Ten-Tipps und -Techniken für die Studiobeleuchtung im PDF-Format zu erhalten und sein kostenloses 50-seitiges Studiobeleuchtungsbuch herunterzuladen. Dieser Artikel wurde auch hier veröffentlicht und mit Genehmigung geteilt.

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